ADIGE.TV - Verona - Tomorrows Folding, Flexing and Expanding - Mostra a cura di Jessica Bianchera e Domenico Quaranta, nel Palazzo del Capitanio, Piazza dei Signori 22, Verona, aperta sino al 9 novembre 2025. Un progetto di Fondazione Cariverona, con Urbs Picta, in collabora

Martedì 14 Ottobre 2025


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Domenica 12 Ottobre 2025

Tomorrows Folding, Flexing and Expanding - Mostra a cura di Jessica Bianchera e Domenico Quaranta, nel Palazzo del Capitanio, Piazza dei Signori 22, Verona, aperta sino al 9 novembre 2025. Un progetto di Fondazione Cariverona, con Urbs Picta, in collabora

In un tempo in cui le tecnologie non agiscono piÃ¹ come semplici strumenti ma come infrastrutture esistenziali e immaginative, Tomorrows - Folding, Flexing and Expanding esplora le metamorfosi del corpo, invitando a pensare la diversitÃ e lâ€™ibridazione non come deviazioni rispetto a un modello, ma come principi generativi di un nuovo umanesimo. Il progetto espositivo di Fondazione Cariverona, con Urbs Picta, in collaborazione con Museo del Contemporaneo dellâ€™UniversitÃ di Verona e ArtVerona, a cura di Jessica Bianchera e Domenico Quaranta, ha inaugurato, nellâ€™ambito di ArtVerona, venerdÃ¬ 10 ottobre alle ore 21.00 nel centro storico di Verona a Palazzo del Capitanio. La mostra resta visitabile fino al 9 novembre 2025. La terza edizione di TOMORROWS prosegue il filone di ricerca avviato due anni fa per indagare il presente e il futuro dellâ€™essere umano attraverso la contaminazione tra lâ€™arte contemporanea e diverse discipline. TOMORROWS - Folding, Flexing and Expanding Ã¨ parte del piÃ¹ ampio progetto Interregno, il nuovo palinsesto interdisciplinare promosso da Fondazione Cariverona con Urbs Picta, con la direzione artistica di Jessica Bianchera. Per un intero anno Verona ospiterÃ un ricco calendario di appuntamenti, composto da tre percorsi espositivi e un fitto programma pubblico, che prevede laboratori gratuiti per famiglie e scuole di ogni ordine e grado, incontri educativi, visite guidate e attivitÃ sul territorio. Interregno intende, cosÃ¬, proporre una riflessione collettiva sul concetto di normalitÃ , interrogando i codici estetici, i canoni sociali e le gerarchie di visibilitÃ che hanno storicamente escluso esperienze, corpi e visioni non conformi, per abbracciare, infine, lâ€™idea di diversitÃ come valore fondamentale. Tomorrows - Folding, Flexing and Expanding invita a concepire lâ€™arte come laboratorio critico per immaginare ciÃ² che ancora non esiste e per interrogare, con radicalitÃ e urgenza, le forme che la vita potrÃ assumere. I sette artisti â€“ Apparatus 22, Mit BorrÃ¡s, Zach Blas, Heather Dewey-Hagborg, Shu Lea Cheang, Copper Frances Giloth e Michele Gabriele â€“ indagano il corpo come terreno di proiezione speculativa, trasformazione tecnologica e conflitto simbolico. Le loro opere delineano, cosÃ¬, un orizzonte in cui il corpo non Ã¨ piÃ¹ dato naturale, ma dispositivo immaginativo e politico, costantemente riscritto dalle tecnologie, dalle estetiche e dalle narrazioni che lo attraversano. Dai pionieristici esperimenti di Copper Frances Giloth, che negli anni Ottanta mostravano quanto la traduzione digitale del corpo fosse giÃ inscritta in stereotipi di genere e in una visione riduzionista della fisicitÃ , fino alle attuali esplorazioni di Heather Dewey-Hagborg e Shu Lea Cheang, in cui la manipolazione genetica e la mutazione virale diventano paradigmi estetici e politici, ciÃ² che emerge Ã¨ la persistenza del corpo come superficie di proiezione ideologica e come territorio di conflitto. In questa prospettiva il lavoro di Apparatus 22 e Mit BorrÃ¡s articola una dimensione utopica che mette in tensione desiderio, spiritualitÃ ed ecologia, mostrando come il corpo possa essere concepito come medium di adattamento e di apertura verso scenari non ancora realizzati. Allo stesso modo Zach Blas ribadisce la centralitÃ della resistenza, opponendo al biopotere delle tecnologie di sorveglianza una pratica comunitaria fondata sullâ€™opacitÃ e sulla ridefinizione del volto come spazio collettivo. Infine, la ricerca di Michele Gabriele restituisce al corpo la sua fragilitÃ , insistendo sulla difficoltÃ di emanciparsi dai clichÃ© visivi e culturali che continuano a vincolare ogni forma emergente.Lâ€™interrogazione sul corpo come campo di tensioni speculative trova unâ€™espressione paradigmatica nelle opere di Apparatus 22, che con il ciclo Arrangements & Haze series (2017) inscrivono testi e visioni radicali su grandi superfici di pelle trattata, definendo un approccio da loro stessi nominato hardcore minimalism. In particolare, le tre opere presentate in mostra â€“ V1, V2, V4 â€“ evocano scenari di estrema ergonomia, piacere e sopravvivenza oltre i limiti umani, immaginando corpi non piÃ¹ vincolati alla forma umanoide e capaci di resistere a scale di catastrofi planetarie. Ad affiancarle, Quantum Machine 1 (2018) intreccia la dimensione della ricerca tecnologica con sensibilitÃ epidermiche e affettive, proponendo un dispositivo ibrido che riflette sulla possibilitÃ di unâ€™empatia inscritta nelle macchine e sulle potenzialitÃ sensoriali di una corporeitÃ in trasformazione. In dialogo diretto con questo immaginario, nella stessa sala Mit BorrÃ¡s presenta in anteprima internazionale la nuova versione di CORE (2025), dal ciclo Adaptasi Cycle, opera video che articola la sua riflessione sul corpo come rete di adattamento tra natura e tecnologia. Il lavoro si inserisce in una ricerca transdisciplinare che utilizza il video come dispositivo critico per esplorare stati aumentati di coscienza, concependo corpi ibridi e dispositivi rituali emergenti dallâ€™interconnessione tra biotecnologia ed ecospiritualitÃ . In CORE, la dimensione visiva si intreccia con una costruzione simbolica che rimanda tanto ai linguaggi della fantascienza quanto alle forme arcaiche del mito, trasformando lâ€™esperienza dello spettatore in un attraversamento meditativo. La poetica di BorrÃ¡s si configura cosÃ¬ come una pratica che, attraverso il medium audiovisivo, coniuga immaginazione futuribile e riflessione politica, aprendo spazi di pensiero in cui il corpo Ã¨ al tempo stesso oggetto e soggetto di trasformazione. Se Apparatus 22 e BorrÃ¡s collocano il corpo in un orizzonte utopico, visionario e speculativo, Zach Blas riporta lâ€™attenzione sul volto come interfaccia politica, luogo di controllo e di resistenza. Facial Weaponization Suite (2012â€“14) si compone di maschere collettive realizzate attraverso workshop comunitari e generate a partire da dati biometrici aggregati: forme amorfe e irriconoscibili che sfuggono ai dispositivi di riconoscimento facciale, opponendo allâ€™ossessione della trasparenza la forza dellâ€™opacitÃ . Lâ€™opera mostra come lâ€™identitÃ possa sottrarsi alla riduzione algoritmica, ribaltando il paradigma di sorveglianza in una strategia di occultamento e trasformazione collettiva. Il tema dellâ€™ibridazione e dellâ€™itÃ trova una declinazione in chiave biotecnologica nei lavori di Heather Dewey-Hagborg. Hybrid: an Interspecies Opera (2022â€“23) affronta il campo dello xenotrapianto e dellâ€™ingegneria genetica dei maiali destinati a fornire organi per lâ€™uomo, intrecciando archeologia, scienza e narrazione personale in un film in cinque movimenti che restituisce in forma operistica la complessitÃ storica ed etica di questa pratica. A completamento, attraverso sofisticate CGI animations Future pigs, plural (2023) mette in scena tre possibili futuri della specie suina â€“ dal maiale gigante da macello, al maiale nano da laboratorio, fino al maiale dal volto umanoide â€“ interrogando la continuitÃ tra selezione millenaria e ingegneria contemporanea e rivelando come le proiezioni sul corpo animale siano anche proiezioni sul nostro stesso futuro. Un analogo processo di trasformazione attraversa Virus Becoming (2022) di Shu Lea Cheang, che a partire dal film UKI immagina la metamorfosi di un corpo cyborg in entitÃ virale. Nel percorso di Reiko, androide scartato e ricomposto tra le macerie elettroniche, la mutazione si fa esperienza collettiva e politica: incontrando trans-mutanti, hacker, migranti e rifugiati, il corpo si trasforma in virus, oltrepassando binarismi di genere e logiche identitarie. Qui la dimensione fantascientifica si intreccia con una riflessione critica su ecologia, margini sociali e possibilitÃ di convivenza in un ecosistema post-umano. La mostra si apre anche a genealogie storiche della rappresentazione digitale, con Copper Frances Giloth e il video-collage Modeling the Female Body: A Survey of Computer-Generated Women (1988â€“89), che raccoglie le prime sperimentazioni di modellazione tridimensionale del corpo femminile. Bruno Giordano, presidente di Fondazione Cariverona: Â«Con Tomorrows - Folding, Flexing and Expanding riapriamo eccezionalmente Palazzo del Capitanio, trasformandolo in un laboratorio civico dove arte, scienza e tecnologia diventano strumenti per porre domande urgenti sul presente e sul futuro delle nostre comunitÃ . In collaborazione con Urbs Picta e con un programma aperto e accessibile a pubblici diversi, investiamo nel capitale culturale e sociale del territorio, mettendo al centro lâ€™incontro, lâ€™educazione e la responsabilitÃ . Siamo convinti che Verona meriti spazi in cui pensare insieme e immaginare possibilitÃ nuove: Ã¨ questo il compito che la Fondazione si assume, promuovendo cultura come bene comune, perchÃ© il domani si costruisce oggiÂ»â€. Da tenere presenti, gli orari dâ€™apertura: da martedÃ¬ a domenica, dalle ore 10.00 alle 18.00 in occasione di ArtVerona 2025: venerdÃ¬ 10 ottobre, dalle ore 21.00 alle 24.00 sabato 11 ottobre, dalle ore 10.00 alle 24.00 domenica 12 ottobre, dalle ore 10.00 alle 18.00â€. Lâ€™esposizione Ã¨ stata studiata per proporre una riflessione collettiva sul ruolo che lâ€™arte, nel suo molteplice complesso, puÃ² avere â€œnel generare forme di conoscenza, cultura, accesso e relazioneâ€, perchÃ© il risultato dellâ€™arte, espressione dello spirito, racconta, segnala, evidenzia, testimonia e ci parla.
Pierantonio Braggio